Gabriëlla Cleuren

KINDEREN IN OORLOG (03)

Kinderen zijn bijzonder kwetsbaar in oorlogssituaties. Ze worden vaker het slachtoffer van dood, verwondingen, ontheemding en psychologische trauma's als gevolg van schendingen van het internationaal recht, waaronder hun rekrutering door gewapende groeperingen en aanvallen op essentiële voorzieningen zoals scholen en ziekenhuizen.

Lees meer >> | 3 keer bekeken

Twee reacties naar aanleiding van artikel: INEENSTORTING.

Goeienavond Gabriella,
Je werk laat me zeker niet onverschillig ,ik zag je werken regelmatig op Linkedin.
Over de " ineenstorting" deze werken laten een sterke indruk na, de  manier van schilderen is krachtig,met een mooi kleuren palet. Maar de thematiek van van je werk is veelzeggend,ze drukken sterk het verdriet ,het leed uit,de gruwel van deze zinloze oorlog.

Lees meer >> | 18 keer bekeken

INEENSTORTING

Ineenstorting 01

Van gebeurtenissen om me heen. Als kunstenaar kan ik niet onverschillig blijven voor mijn tijd en tijdsgebeuren. Vandaar veelzeggende beelden van ineenstorting, van oorlog, geweld, verjaagd worden, wanhoop, verdriet, ontnuchtering na zoveel hoop, en dat voor kinderen: het paradijs en leeg. 

Lees meer >> | 17 keer bekeken

Een reactie van Lou-ann Albiol-Ducos (redactioneel medewerker, assistent beurzen en tentoonstellingen bij Almine Rech, Brussel) op mijn kunstwerken.

Deel 1: Technische beoordeling

Het eerste deel van de feedback richt zich op je technische vaardigheden. De beoordelaar heeft zijn mening gegeven over de kwaliteit van je vakmanschap (bijv. kleurenpalet, vorm, textuur, grootte, techniek, kadrering en compositie).

Hoe beoordeel je de techniek van de kunstenaar op het gebied van kleuren, vormen, textuur en grootte, evenals het gebruikte materiaal, medium en proces? De techniek van Gabriëlla Cleuren toont haar expressiviteit met acrylverf, die met krachtige penseelstreken en impasto-texturen op papier wordt aangebracht, wat zowel emotie als beweging oproept. Het kleurgebruik in haar werken is gedurfd en instinctief, waarbij ze vaak warme en koele tinten mengt op een manier die eerder psychologische diepgang suggereert dan louter beschrijving. Door haar behandeling van vormen ontstaan figuren door middel van gesticulerende abstractie, die figuratieve hints geven zonder exacte definitie, wat bijdraagt aan het emotionele verhaal. De combinatie van textuur en gelaagdheid zorgt voor een rauwe, tactiele kwaliteit die de kijker meeneemt in de wereld van ervaringen en gevoelens van de kunstenaar. Cleurens keuze voor acrylverf als haar belangrijkste materiaal sluit aan bij haar benadering van schilderen, energiek en gelaagd, omdat het snel droogt, wat ritmische spontaniteit mogelijk maakt. Haar proces lijkt instinctief en moeiteloos, gevormd door kleur en markeringen, die op hun beurt haar introspectieve en humanistische zorgen krachtig uitdrukken.
 

Deel 2: Artistieke beoordeling

Het tweede deel van de beoordeling richt zich op de artistieke en esthetische aspecten van het portfolio.

Wat is de kracht van het portfolio?

De collectieve ervaring in het portfolio van Gabriëlla Cleuren vertaalt zich in viscerale beelden en opvallend directe emoties. Vooral ‘Idol’ springt in het oog: een indrukwekkende compositie, waarin opgeheven en uitgestrekte handen een centrale, indrukwekkende figuur omringen, wat hoop, eerbied en zelfs smeekbeden suggereert. De krachtige toets en het emotionele kleurenpalet geven de scène energie, terwijl de opeenstapeling van kleur en textuur een emotionele zwaarte en een gevoel van saamhorigheid overbrengt. Cleuren vermijdt didactiek door haar geabstraheerde figuratie, die openstaat voor interpretaties en tegelijkertijd een sterke visuele aantrekkingskracht heeft. Dit is wat haar portfolio blijvende kracht geeft: het verenigende individuele gebaar en de gelaagde collectieve symboliek.

Waar ziet de recensent mogelijkheden voor verbetering?

De werken van Gabriëlla Cleuren zouden meer impact hebben als haar compositorische helderheid meer gefocust was, aangezien sommige stukken het risico lopen visueel overladen te zijn door de dichtheid van de penseelstreken en de brede chromatische intensiteit. Expressieve schilderkunst is een duidelijke kracht in het werk van Cleuren. Het tempo van de emotie zou echter kunnen worden versterkt door meer momenten van stilte en contrast, of door naast elkaar geplaatste ruimtes. Een scherper brandpunt in sommige werken zou ook kunnen helpen om de blik van de kijker te sturen en tegelijkertijd de narratieve intentie te versterken. Een andere manier om de impact te verdiepen zonder aan intensiteit in te boeten, is door te experimenteren met verschillende schalen of het gebruik van negatieve ruimte, wat beweging in het werk zou kunnen brengen. Door deze aspecten te versterken, zouden haar werken een diepere weerklank vinden bij potentiële kopers.

Wie of wat kun je volgen en bestuderen, of waar kun je inspiratie uit halen?

De geanimeerde penseelstreken en complexe afbeeldingen van Cecily Brown, die de grens tussen verhaal en abstractie doen vervagen, zouden een grote bron van inspiratie kunnen zijn voor Gabriëlla Cleuren, omdat ze daar wellicht weerklank in vindt. Browns psychologisch suggestieve, gesticulerende schilderkunst loopt parallel aan Cleurens emotionele intensiteit op een vergelijkbare hedendaagse manier.

Een andere geweldige kunstenaar om te bestuderen is Marlene Dumas, met haar gevoelige weergave van mensen, waarbij de nadruk ligt op menselijke kwetsbaarheid en sociaal-politieke kwesties, wat indirect de thematische diepgang en conceptuele kadering van Cleurens werk verrijkt.

Beide kunstenaars tonen de effectiviteit en kracht van emotionele en fysieke inhoud uitgedrukt in picturale vorm, wat Cleurens oeuvre aanzienlijk kan verrijken.

Deel 3: Promotioneel overzicht

Waar ziet u de kunstenaar op de kunstmarkt in termen van publiek, prijsstelling en geschat marktpotentieel?

Gabriëlla Cleuren neemt een onderscheidende positie in binnen de hedendaagse kunstscene en richt zich op verzamelaars die geïnteresseerd zijn in expressionistische figuratie en maatschappelijk geëngageerde kunst. Haar werk resoneert met mensen die belang hechten aan emotionele authenticiteit en schilderkunstige gebaren, vooral met betrekking tot Europese kunst vanaf de wereldoorlogen. Haar prijsstelling sluit aan bij de huidige stand van zaken op de kunstmarkt en is een indicatie van haar carrièreontwikkeling, vaardigheidsniveau en haar volwassenheid als kunstenaar, rekening houdend met haar indrukwekkende staat van dienst op het gebied van solotentoonstellingen. Door efficiënte exposure en een gerichte context zou haar zichtbaarheid kunnen toenemen binnen middelgrote galeries en institutionele collecties. Het versterken van haar thematische samenhang zou haar online aanwezigheid versterken en haar aantrekkelijkheid vergroten voor internationale verzamelaars die op zoek zijn naar unieke perspectieven.

Tot slot, wat zou het enige advies zijn dat u deze kunstenaar zou geven met betrekking tot het doel van deze beoordeling?

 Afgezien van haar buitengewone talenten, zou ik Gabriëlla Cleuren aanraden om te werken aan een evenwicht tussen thematische diepgang en visuele eenvoud om de kracht van haar concepten te accentueren. Door zorgvuldige juxtapositie toe te voegen, of dat nu door het tempo van de compositie, de toon of de ruimte is, zou ze de emotionele kracht van elk werk kunnen versterken, zonder afbreuk te doen aan de kern ervan. Dit zou de samenhang van de afzonderlijke werken versterken en tegelijkertijd de leesbaarheid en verkoopbaarheid van het hele portfolio verbeteren. Deze aanpak zou haar authentieke stem behouden en tegelijkertijd nieuwe mogelijkheden bieden voor verzamelaars en curatoren om haar werk te omarmen.

Lees meer >> | 104 keer bekeken

TUSSEN HEMEL EN AARDE : Mercator tentoonstelling van de Lucasgezellen en hun genodigde gasten van 29/06 - 20/07/2025.

Nog maar een paar dagen tot/met 20 Juli 2025

Zeer druk bezocht door geboeide kijkers. Er waren uitzonderlijk vele bezoekers die zich verlustigden aan de ongelooflijk verscheidene invalshoeken en intrigerende interpretaties vd kunstenaars, allemaal heel eigen, omtrent dit onderwerp en deze man uit het verleden (zo verbonden met de geschiedenis van Sint-Niklaas).

Van toekomstperspectief : uit de nog komende eeuw fictief teruggekeken, tot schitterende sterrenbeelden, tot cartografie van exotische zeebeelden der Caraïben of gekleurde muziekstukken, tot enige dierenbeelden vol geheimzinnige geest van de maker tot afwisselingsrijke objecten en een speels mercatorlijkend portret spelend met de wereldbol.

Ook objecten in vlas en reeksen imposante aardbeelden of gevonden beelden …

Origineel groot knipbeeld, dat met pictogrammen die aanzetten tot hart hebben voor onze aarde. Een collage van vibrerende kleur de vele werelden op elkaar : punten, kleurvlakken , lijnen verweven tot een bont abstract spektakel, de wereld gereduceerd tot wat hij echt is.

Anderen met roerende relicten vol wetenschappelijk inzicht uit de verleden tijd in de 16 e eeuw door de geleerde Mercator weergegeven in astrolabiums.

Alleen voor kenners en bevoegden leesbaar en interessant. Voor anderen een ingewikkeld universum met een boeiend onleesbaar beeld dat wil ontcijferd worden

Weer een andere kunstenaar ziet het nu als een danse macabre , een fijn miniatuurkunstwerk van petieterige mensjes rond hun unieke blauwe planeet.

Weer anderen voeren de relicten, geschiedenis uit de Mercatorstijd hier in onze buurt voor ogen in poëtisch nostalgische beelden en ook de godsdienststrijd die toen ontvlamde met een collage voor en achter draad .

Ook de verschillende werelden en de onze cirkelen in het universum rond de zon en niet omgekeerd. Van dan af werd gemeten !

Van astro- benaderingen tot meetkundige tot speelse fantasieën of abstracte beelden. Het heeft nooit verveeld, maar aangezet tot ontcijferen en genieten.

Lees meer >> | 20 keer bekeken

De Schönwalds geschreven door Philip Oehmke, een boekbespreking

Een ergerlijk pedantisch boek vol met hedendaagse opsommingen alsof er niet genoeg Engelse en IT termen in konden gestopt worden alsof het verhaal gezocht werd in functie van die termen.

Het boek klinkt gemaakt, gezocht en bevalt mij helemaal niet. 
Tussendoor banale familiegeschiedenissen van slechte verstandhoudingen of vetes (wel reëel). 
Volgestopt met hedendaagse termen en woordenschat, zo gemaakt en gecomponeerd dat het de keel uithangt. Mist iedere spontaniteit.
Is een opsomming van hedendaagse clichés en snobisme : beroemde merken opnoemen, alles moet van een duur merk zijn, dure wijnen, restaurants, kleding , auto’s en zich puissant rijk noemen, of zijn. Vele verhoudingen hebbend, dikke auto’s en huizen en vakanties en uitjes. Een hoop gebluf en verdoezelingen en maar af en toe iets menselijks en normaals.
Ik ben dan ook gestopt bij p 255.
Bij de vele verhoudingen moet natuurlijk een lbtq’er opduiken , modeverschijnsel. Alles te veel bij de haren gegrepen voor mijn smaak. Geeft zicht op de valse wereld van vandaag in exuberante vorm, stelt aan de kaak. Ook de politieke mening is uiterst rechts. Hier wordt de taal van de overdrijving gehanteerd om onze tijd schamper in kaart te brengen. Maar het leest niet prettig, maar storend. ( Nu Jane Birkin-tas (Hermesreeks) voor 8 miljoen geveild ) werkelijkheid overal in kranten , waarom? Is dat belangrijk?

©️ Gabriëlla Cleuren 

Lees meer >> | 103 keer bekeken

Hans Op de Beeck: Nachtreis Tentoonstelling in het KMSKA.

Een bedrukkend parcours in deze donkere wereld die gefixeerd lijkt en het menselijke bestaan op een surreële manier naar voren rukt, ongewoon, beklemmend, gevangen zonder licht , bedrukkend, zeer goed gemaakt en vervat in een onbeweeglijk beeld. Het geheel dompelt de kijker onder in een bevreemdende stemming van moedeloosheid alsof het leven ontrukt is , enkel nog beeld van een herinnering : nederzettingen, kinderen, een carrousel van het leven waar vele macabere figuren van de dood in rondraaien of niet, totaal stilgevallen.

Lees meer >> | 44 keer bekeken

OORLOG, HET EEUWIG TERUGKERENDE NOODLOT

                              Oorlogsweduwen 

Uit de reeks "BRAVE new old WORLDS"

Oorlog  : een onmogelijk geachte catastrofe die plots intreedt, ons overvalt , ongeloofwaardig lijkt, een relict uit een ver verleden,  dat toch gestalte neemt en zich begint te ontrollen als de tong van een krokodil en tanden die gelijktijdig toehappen. Zijn we in het jaar 2022, de 21^e eeuw???

Aan de mens zal niets veranderen. Het boze bestaat en telkens weer groeit het door de bloemen als verschrikkelijk onkruid dat alles verwoest: vergiftigt,  dat menselijkheid uitgomt en vernietigt. Het is tweeledig. Het is een deel van de wankele mens. Het verziekt het eigen weefsel en daarna dat van een grote hoeveelheid anderen. De goeden keren zich tegen de goeden in verstandsverbijstering. De generatiekloof wordt uitgespeeld, ouders tegen kinderen,  vol ongeloof. Hebben ze nooit kritisch leren denken. Helaas !

Het boze bestaat , vonden wetenschappers, het is reëel, net zoals ogen en oren bestaan. De boze verheugt zich over het leed van anderen, verkneukelt zich over pijn, verdriet, onmenselijkheid, is sadistisch en kent geen empathie, alleen genoegen over pijn en toebrengen van lijden en vernietiging. Daarom duikt het telkens weer op. Is het een stoornis of inherent aan de mens? Waarschijnlijk dit laatste , aan de vernietigingszucht van de mens te zien, de hebzuchtige, de machtige , de nooit verzadigden die het aan menselijkheid ontbreekt zoals het  in de cosmos vernietigende krachten geeft die niet te stoppen zijn.

                                         Treurend 

Lees meer >> | 13 keer bekeken

DE STER een heerlijk domein

EEN : meer infromatie over dit kunstwerk

Als je probeert een te worden met de grote en/of kleine planten.

Lees meer >> | 10 keer bekeken

GEORGE, DE KOSTER van de Nikolaaskerk : zijn weten en bezieling

Op maandag 2/11/2016, Allerzielen, gedenkdag van degenen die rondom ons verdwenen zijn en die we in onze gedachten, onze geest terugbrengen, bezocht ik  de oude St-Nikolaaskerk.

Samen met Alicja , die zeer christelijk is en zulke herdenking altijd met een ritueel in de kerk viert volgden we de gebruikelijk gereciteerde teksten, gedeclameerd gezang, monotoon en rustgevend als oude boedhistische murmelgebeden van monniken.

Na afloop bewonderden we de stille schatten uit oudere tijden en maakten een rondgang langs  prachtige houten gesneden beelden uit de renaissance, zagen ingetogen en exuberante schilderijen en boeiende zwart en witte altaren uit marmeren geborduurde standaarden. Dan ontmoetten we George, de koster voor wie  de kerk zijn leven was, al als  kleine jongen en waar die kunstschatten in vergroeid waren als mangroven in het water. Wij spraken hem aan over het geld dat we voor een kataloog over de Scheutisten in het mandje legden. De vragen die we hem toefluisterden maakte een boek van geschiedenis los en hij gidste ons, twee gretige luisteraars door zijn schatten heen. Zijn kruisweg reeg zich rond de kerk als een verhaal, ingetogen en geschilderd door een Sint-Niklaase Ingres uit de 19e eeuw. Christus was daarop geen belabberd figuur maar een duchtige atleet.De prachtige madonna met kind , heel beweeglijk en uitzonderlijk mooi in de zijbeuk bleek uit albast. Een prachtstuk. Het hoofdaltaar bleek uit waardevolle carrara marmer, de rechterzijbeuk uit niet meer bestaande Belgische marmer :  uitgeput zoals zovele grondstoffen, een vingerwijzing naar een opgeteerde toekomst. De standaarden vertelden een eigen verhaal van St-Nikolaas de patroonheilige volledig ingenaaid in zilverdraad die nu zwart oogde.  Het grote schilderij achteraan in de middenbeuk bleek een zoals Rubens geschilderd doek door een tijdgenoot, prachtig in kleur en beweging:: een helder venster in het gotische geheel.De kerk zelf was oorspronkelijk een klein houten gebouwtje  dat de verbetering naar steen doormaakte en oorspronkelijk Romaanse elementen bevatte, later vergroot werd tot een kerkje van enkel  zijbeukafmetigen met Gothische elementen .Nog later werd alles uitgerokken,  maar bleef laag en werd dan uiteindelijk opgehoogd tot zijn hedendaagse gothische glorie met fijne lichtinval.

Het geheel ontstond in de 13 eeuw in een oorspronkelijk gevaarlijk woud  dat van Antwerpen tot Gent liep en berucht was voor zijn roversbendes. De grote markt was een oorspronkelijk meer,  waar paarden van reizigers kwamen drinken .

Achteraan rechts werd een verlucht Mariabeeld in aparte nis vereerd en bleek uit een oud niet meer bestaand klooster naar hier overgebracht. Een 2e versie, copie bevond zich in de doopkapel.

Aan de linkerzijde achteraan zagen we een zeer apart getormenteerde Christus. Het bleek door een Jonkheere, meubelmaker en kunstenaar gemaakt uit één tak van kerselaar, waar George een bezoek bracht als jonge man en een hele zolder vol sculpturen ontdekte. Dit ene beeld gaf de kunstenaar in een opwelling aan zijn bezoekers voor de kerk en maakte er een meubelachtig niet goed ogende sokkel bij . Wat wil je, het beeld was uniek en zeer bijzonder. Had je oog voor kunst je moest het opmerken in zijn uitgesproken hedendaagse verschijning.

In de rechterzijnis achteraan bleek een kalkformatie, de wortels van een boom die er vroeger gewoon stonden,  te zijn geconserveerd als rotsen ingebouwd in de nis. Een vreemd verschijnsel. Op de tegenoverliggende muur een fresco met de geschiedenis van de kerk over de scheuring tussen protestanten en katholieken, symbolisch voorgesteld als een verscheurd kind op dienblad aan een verschrokken abdis geschonken.

Het kleine heiligdom dat George met veel gefluitster en schroom voor ons opende was een kleinood van een ruimte, museumpje met enig uitgestalde priestergewaden, geborduurd, met kantwerk in het wit en in helder grasgroene en donkerpaarse fluwelen mantels of overhangen vol gouddraden. Je werd er stil van zoveel unieke pracht.

Waar het gezoek naar de naam van een Scheutist die in Japan en China verbleef voor de oorlog, de Oosterse talen beheerste , maar tijdig terugkeerde toen het gemoord begon,  toe leidde .

©️ Gabriëlla Cleuren  

Lees meer >> | 4 keer bekeken